Después de pasar la mañana en Galway, decidimos coger el coche y avanzar un poco más al norte de la región de Connemara. Después de un rato por las estrechas carreteras irlandesas, a las que las nuestras, aunque sean regionales, les dan unas cuantas vueltas (ojo al conducir por allí), nos encontramos a mano izquierda con semejante imagen:
La entrada al gran recinto que ocupa el Castillo de Ashford, ahora convertido en un hotel de lujo, rodeado por un campo de golf, jardines y asomado a un lago. Un lugar de cuento, vamos.
“¡Que vienen los indios!” es la frase que espetaba el corneta del Séptimo de Caballería en los desiertos de Arizona como aviso para dar comienzo a la carnicería comandada por el John Wayne de turno (esas viejas pelis de los sábados por la tarde…) También es el título del programa que dirige y presenta Kanuto en Canal Extremadura Radio. Pues bien, creo que Kanuto debe andar aun arrepintiéndose de haber invitado a Armando Méndez, a.k.a. “Gominolo”, a.k.a. “El Troncho”, y a un servidor de ustedes, a pasarse por el programa. Nunca se vieron invitados con menos idea de lo que se estaba hablando, y más sosos que un yogur de agua, por cierto.
Kanuto, responsable también de Spacerockheaters, pensando: “Estos dos, nunca mais“.
Así, con la boca callada, debimos permanecer los invitados.
Bueno, si aun así quieres correr el riesgo, aquí está el enlace del programa del pasado sábado:
Por cierto, nuestra intervención está dedicada a Juanma, el peregrino de la bicicleta, que habrá tragado agua y barro a cascoporro por esas rutas del norte de España.
Ya hacía tiempo que no poníamos por aquí ninguna entrada sobre cine. Pues hala, una de las mejores películas europeas de los 90:
“Elige la vida. Elige un empleo. Elige una carrera. Elige una familia. Elige un televisor grande que te cagas. Elige lavadoras, coches, equipos de compact disc y abrelatas eléctricos. Elige buena salud, colesterol bajo y seguro dental. Elige hipoteca a interés fijo. Elige un piso piloto. Elige a tus amigos. Elige ropa deportiva y maletas a juego. Elige pagar a plazos un traje de marca en una amplia gama de putos tejidos. Elige bricolaje y preguntarte quién coño eres los domingos por la mañana. Elige sentarte en el sofá a ver teleconcursos que embotan la mente y aplastan el espíritu mientras llenas tu boca de puta comida basura. Elige pudrirte de viejo cagándote y meándote encima en un asilo miserable, siendo una carga para los niñatos egoístas y hechos polvo que has engendrado para reemplazarte. Elige tu futuro. Elige la vida… ¿pero por qué iba yo a querer hacer algo así? Yo elegí no elegir la vida: elegí otra cosa. ¿Y las razones? No hay razones. ¿Quién necesita razones cuando tienes heroína?”
Sí, otra vez Vietnam, otra vez De Niro. Pero junto a magníficos actores y dirigidos por Michael Cimino, del que poco conozco. Hablamos, como no, de El Cazador (The Deer Hunter), una de esas películas que ya no se hacen hoy día. Recientemente la revisamos en el Cineforum del Picadero (se sigue celebrando regularmente en domingos y festivos). Nos enganchó la escena de la Ruleta Rusa, por supuesto, y no podemos dejar de gritar de vez en cuando “¡Di di Mau!“
Probablemente esta expresión se trata de una palabra francesa que Charlie varió a su gusto, en su jerga, para, en este caso, apremiar a los americanos a disparar rápido… Su significado viene a ser el siguiente:
Di Di Mau: Move quickly or go away fast. Also shortened to just “Di Di”.
Yo voy en plan “mecenas on-line” de los Méndez, artistas sin par en diversos campos, y más de una cosa suya ha sido publicada en el blog para elevar a los cielos su magna obra. Bueno, y a David también le he publicado algunos textos ahora que caigo… Volviendo a esta entrada, si hace nada homenajeaba a Juanma, ahí va otro homenaje a Armando, actor de este mini-corto titulado Miedo, donde hace una interpretación magistral, tan acojonante que por lo visto se lo enseñaron a Robert De Niro y se le cayeron las pelotas al suelo y no rodaron.
Y ya que estamos aporto otro documento inédito, una entrevista en un late night show local, ya que no olvidemos que el Gominolo es fotógrafo, como puse aquí y aquí en anteriores capítulos.
El otro día estuve en Badajoz viendo con Platín esta curiosa exposición sobre motos “legendarias” aparecidas en películas. No entiendo de motos, ni me interesan mucho la verdad, pero aquí se trata de ver de cerca piezas de algunas de nuestras películas favoritas. Aquí van tres o cuatro, que ya ha habido otros blogueros que se pasaron por la exposición:
La moto donde Indiana Jones escapaba con su padre de los nazis. Por lo visto, realmente es un modelo ruso que nada tiene que ver con las alemanas de aquella época. Incluye el detalle de la bandera con el asta que derriba al otro contrincante.
Otra de mis pelíulas favoritas, quizá no destaque tanto por tener citas célebres y llamen más la atención sus silencios. La soledad, la soledad y siempre la soledad, el tema que más me llama la antención entre otros. ¿Hubiera acabado Travis así si no le hubieran dejado totalmente solo?
La soledad me ha perseguido durante toda mi vida, por todas partes, en los bares, en los coches, en las aceras, en las tiendas, por todas partes, no tengo escapatoria, soy un hombre solitario.
Está claro que Clint Eastwood es un buen director, al menos, lo que conozco de él en esa faceta me parece incontestable. Ha dirigido cosas como Sin Perdón, Los Puentes de Madison, Mystic River y, por supuesto, Million Dollar Baby. Creo que esta última tiene un gran nivel, con algunas frases que voy a recordar.
Levantó polémica por el tema de la eutanasia, algo que en mi opinión es secundario en la historia que se cuenta. No voy a llenar esto de frases sacadas del diálogo, tan solo algunas citas para que os déis cuenta que ésta no es una película sólo sobre boxeo, habla de mucho más. A mí el estreno me pilló en una época de caminos cruzados, por decirlo de alguna manera, y fueron valiosas (dejémoslo ahí)… Y para saber más, aquí hay una web maravillosa sobre la película.
Hace poco visioné esta película, un título mil veces escuchado, un cartel que ha pasado ante mis narices en decenas de ocasiones. Me decidí el otro día, y resulta que es una obra maestra. Así, sín más. No he visto muchas actuaciones de Robert Mitchum, pero dudo que alguna llegue a la que interpretó aquí, alguien sombrío con una carga de mala leche interna destacable… Me gusta.
La acción transcurre al Sur de los Estados Unidos, en 1930. El predicador Harry Powell (Robert Mitchum) es un paranoico criminal, asesino de viudas, que habla a Dios y lleva escrito en los nudillos de cada mano las palabras “LOVE” y “HATE”. Ben Harper (Peter Graves) ha sido sentenciado por robo y asesinato a morir ahorcado, dejando dos hijos (Pearl: Sally Jane Bruce y John: Billy Chapin) y una mujer Willa Harper (Shelley Winters); antes de ser prendido consigue entregar el botín de 10.000 dólares a sus hijos para que lo escondan. Casualmente Powell, detenido por robar un coche, y Harper coinciden en la cárcel, mientras éste espera su sentencia, lo cual permite al predicador conocer la existencia del botín, ya que Harper habla de ello en sueños. No pongo más, hay que verla. Y luego, pasa a saber más, esta opción es muy buena.
A mí este fulano con nariz típica judía y gafotas grandes me parece un pequeño geniecillo con montones de películas buenas, lo cual no quiere decir que me gusten todas, pero siempre hay un rato para ver una peli suya. Aquí suelto un montón de frases de sus guiones, algunas me parecen antológicas.
Incomprensiblemente en el listado que he encontrado no aparece aquella de cuando salía de la ópera hasta las bolas y más o menos afirmaba: “Estoy harto de escuchar a Wagner… ¡cuando lo escucho me dan ganas de invadir Polonia!”, o algo así decía. Leer el resto de esta entrada »
No me van los memes estos, pero ha sido Fenri el que me lo manda, y a Fenri no le puedo decir que no, además que va de cine y las vacaciones se prestan para estas cosas. Vamos allá:
Mi película favorita: El Padrino, faltaría más. Es obligatoria para cualquier persona que quiera saber qué es cine de verdad, bien hecho. Vale, que hay gente que no le gusta, que es que a veces escribo como si las cosas fueran leyes inmutables, pero de verdad, dadle una oportunidad.
¿Adoras esta película? ¿Le diste una nueva oportunidad a Travolta? ¿Te sabes diálogos de memoria? ¿La elección musical te parece soberbia? ¿Jules y Vincent, la pareja de gansters definitiva? ¿Qué contiene el maletín de Marsellus Wallace? ¿Te parece que Quentin Tarantino es la leche como director y guionista?… pues estos textos de Unai Epelde son para que los devores, y lo demás, unas citas con sabor. ¡Corre que chispea!
“¿No los odias?, esos silencios incómodos. ¿Por qué necesitamos decir algo para rellenarlos?. Es por eso que sabes que has encontrado a alguien especial. Puedes estar callado durante un puto minuto y disfrutar del silencio” – Mia wallace
Una de las mejores películas de la historia. Una trilogía incontestable, por mucho que se hable mal de El Padrino III, ¿qué películas hoy día llegan a su nivel? Ponderar la gran obra de Coppola puede resultar hasta gratuito, porque esto es CINE con mayúsculas. Ahí van un puñado de frases para el recuerdo.
“Los italianos piensan que el mundo es tan duro que hace falta tener dos padres, por eso todos tienen un padrino”. Tom Hagen.
Una de las mejores películas que se han filmado nunca. La cinta que mejor describe “el horror, el horror…” de una guerra como la de Vietnam, y por ende, cualquier otro conflicto bélico. Una obra maestra más de Coppola y la última gran lección que dio Brando. Basada en el relato de Joseph Conrad, “El Corazón de Las Tinieblas”. ¡Apocalipsis Ahora! Y unas citas después:
“He visto un caracol, se deslizaba por el filo de una navaja, ese es mi sueño, más bien mi pesadilla, arrastrarme, deslizarme por todo el filo de una navaja de afeitar, y sobrevivir.” – Coronel Kurtz (Marlon Brando)
Un bonito artículo escrito por Alex de La Iglesia en el País hace unos meses:
“Otra posibilidad considerablemente sincera y no menos dramática de titular este artículo era “¡Ayúdenme, me estoy haciendo mayor!”, pero algo me ha dicho que debo preservar algo de dignidad antes de que desaparezca totalmente. Ayer fui a ver Superman Returns como tantos otros padres, intentando encauzar los deseos de mis hijas hacia algún tipo de visionado que no se centre exclusivamente en Clifford, el perro rojo gigante.
Lo cierto es que era yo el que quería ir y utilizaba a mis hijas como débil argumentación de apoyo, difícilmente justificable. La pequeña empezó a llorar nada más comenzar y mi mujer entraba y salía del cine con ella en brazos de manera intermitente. Lo terrible atrae y fascina. Mientras, intentaba explicar a la de cuatro años qué estaba pasando en la pantalla, sin demasiado éxito. ¿Ya la has visto? Me preguntaba. Yo le decía que no. ¿Y por qué te la sabes? ¿Por qué me la sé? Porque esto es un remake. ¿Un qué? Un… Eh… Es una película que la hacen dos veces. ¿Por qué? Si ya está hecha, ¿por qué la vuelven a hacer? Aquí ya, directamente, pasé de responder.
El Cine de antes, ya sabéis, el de los sábados después de comer, el de aventuras, de piratas y pistoleros. El cine con actores, guiones y directores (sin prescindir de nada de ello). Donde el efecto especial consistía en hacer maravillas con la luz y la música era y es inolvidable. No digo que no me guste el cine actual, por supuesto que sí, pero de vez en cuando conviene rescatar cosas como el tira y afloja de Tuco y el Rubio en “El Bueno, El Feo y El Malo” de Sergio Leone.
Tuco (Eli Wallach) está a punto de ser ajusticiado cuando le leen los cargos por los que se le ha sentenciado a la soga:
“Tuco Benedicto Pacífico Juan María Ramírez, buscado en 15 condados, condenado por encontrarsele culpable de homicidio, robo a mano armada en perjuicio de particulares, bancos y servicios postales del Estado, robo sacrílego, incendio doloso de una cárcel del Estado, perjurio, bigamia (¿?), abandono del hogar conyugal, incitamiento a la prostitución, chanteje, encubrimiento de robos, tráfico de moneda falsa, uso de dados cargados y barajas marcadas, agresión y lesión contra particulares, descarrilamiento de un convoy ferroviario, ultraje de una adolescente, evasión de cuatro cárceles del Estado lesionando a siete guardianes, tráfico ilegal de armas, uso de una manda de ganado y abandono de una caravana en territorio de los indios Apaches.”
¿Porqué me gusta el cine bélico? Supongo que, porque además de enseñarnos más sobre la historia (si no perdemos nuesto punto de vista objetivo cuando nos sentamos ante una película), la guerra nos muestra lo peor y lo mejor del ser humano. Lo peor: la violencia, la cobardía, el falso heroísmo, la depravación total de la persona, etc. Lo mejor: compañerismo, sacrificio, lealtad, etc.
Hace unos meses se estrenó “Banderas de nuestros padres”, la última de Clint Eastwood, uno de mis directores favoritos, y aprovecho para colgar esta crítica de Ángel González (mundo.es). Las fotos son reales y pertenecen a la Batalla de Iwo Jima.
La palabra héroe pierde su sentido cuando tratan de poner nombre al anonimato. Y más cuando está de por medio esa perversión llamada propaganda. La inmortal instantánea de Joe Rosenthal sobre la batalla de Iwo Jima, símbolo del patriotismo ‘yankee’ tanto como las barras y estrellas, es el eje sobre el que bascula la historia de farsas que es ‘Banderas de nuestros padres’, más que un relato bélico, una crónica de la ’suciedad moral’ del más trágico de los negocios gubernamentales: la guerra. La verdad no sirve a la causa.
La media verdad -la peor de las mentiras- se legitima por el supremo bien del Estado, la patria. Y es entonces cuando Eastwood, al mostrar seres y cosas deformadas para alimentar ese monstruo devorador de miles de vidas y millones de dólares, se rebela y duda del verdadero valor de un concepto -héroe- tantas veces manoseado.
No es un peliculón, ni John Cusack es mi actor preferido, y de Jack Black prefiero no opinar aquí, pero me ocurre algo con esta cinta: me identifico con el protagonista, y me consta que le ha pasado a muchos tíos cuando se habla de esta película. Encima hay una gran relación con los discos, una de mis pasiones, aunque la selección musical podría haber sido mucho mejor.
Os recomiendo la compra del DVD (si es que alguien lee esto alguna vez, jaja), con interesantes extras. Y a continuación, un comentario de una tipa que encontré por ahí sobre este trabajo.
Sin tus comentarios, este blog no tiene sentido. En las entradas antiguas es probable que algunas fotos no se carguen debido a problemas con webs de alojamientos. Si quieres que aparezcan, dame un toque.
Escrito por Manuel77 
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